L’atelier du Trad
Musiques Traditionnelles
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Rien de plus simple ! Rendez-vous sur notre plateforme dédiée. Il vous suffit de remplir le formulaire en cliquant sur « préinscription » dans la colonne de gauche. Par la suite, nous vous contacterons pour régler les derniers détails administratifs.
Si vous avez encore quelques doutes, n’hésitez pas à nous contacter par téléphone aux horaires d’ouverture, nous pourrons répondre à vos questions.
Ne soyez pas timides !
Infos pratiques :
Quand : Mardi 20h -21h30
Salle : Nina Simone
Niveau instrumental requis : 2 ans de pratique
Intervenant : Coraline Loiseau
L’atelier du trad c’est quoi ?
La musique traditionnelle, George Sand appelle ça « le génie du peuple ». Il s’agit donc d’un répertoire commun principalement oral. Ainsi, les airs y vont et viennent de bouche à oreille. Qui les a composés ? Pour beaucoup d’entre eux, on ne saurait dire. D’ailleurs, ils ne sont pas figés dans leur forme : ils évoluent au gré de leurs interprètes successifs… en conséquence, chaque morceau existe sous bien des versions. Venez participer à cette grande œuvre collective qu’est le répertoire trad !
En se basant sur des airs régionaux (Berry, Bretagne, Auvergne, Morvan, etc.), nous créerons nos propres arrangements qui sauront ravir les oreilles… et les pieds ! En effet, une immense partie du répertoire trad a été pensé et composé pour la danse : bourrées, valses, hanter dro… Les questions d’accentuation et de groove sont donc au cœur de la pratique : il faut que ça bouge ! Votre job de musicien dans ce contexte est d’être très à l’écoute des autres et réactif : le trad c’est un sport d’équipe.
Les rôles et répertoire seront adaptés en fonction des instruments et de l’avancement des inscrit.e.s .
Suis-je qualifié.e pour rejoindre l’atelier du Trad, cet ensemble d’exception ?
Réponse rapide : c’est fort probable !
Réponse détaillée : cet atelier pourrait être un nid douillet pour vous si vous présentez les caractéristiques suivantes.
1) Avoir une pratique autonome de son instrument, c’est à dire en connaître les possibilités et les réglages. Savoir monter/descendre quelques gammes pour les mélodistes, ou bien savoir appliquer quelques schémas rythmiques de base pour les percussionnistes.
2) Pouvoir apprendre rapidement une mélodie simple. Avoir la capacité (ou la volonté de développer cette capacité) de travailler à l’oreille : cela implique de pouvoir apprendre une ligne mélodique par simple écoute. Toutefois, on n’est pas des monstres, des partitions seront fournies à celleux qui en veulent.
3) Etre à l’aise avec les bases du solfège et de la théorie musicale : les notions de gamme, de degré, d’harmonie, de rythme…
Tous les instruments (voix comprise) sont bienvenus.
Si un doute subsiste, prenez contact avec l’intervenante pour en discuter.